第五百三十三章 自信的王威（求訂閱）

王威臉色一變，陳嶼竟然想收購他的公司！他臉色難看的拒絕道：“我是不會出售追光動畫的.”

他成立公司的時候還沒有瀚海娛樂呢，他已經被後來者擊敗過了，現在要是再被後來者收購自己的動畫公司，這讓他如何能接受。

陳嶼繼續說道：“王總，人才想要進步需要的是足夠的經驗。

如果只靠外包業務的話，再頂尖的人才，與同行業精英的差距也會越來越大的.”

“而且，我一直認為專業的事情要交給專業的人去幹。

而不是為了自己的興趣，隨意的揮霍投資人的錢。

這種做法既辜負了投資人的信任，也是對其他努力工作的人的一種背叛.”

他掏出一張名片，遞到王威面前：“這是我的私人聯絡方式，如果王總想通了，隨時可以與我聯絡.”

轟！王威的臉色漲的通紅，如此不留面子的話，他還是第一次聽人說。

這一刻，他甚至了扭頭就走的想法。

但是，王威還是接下了陳嶼的名片，凝視了片刻後，鄭重的收了起來。

陳嶼笑著點頭，隨即告辭離開。

王威沉默的看著陳嶼的背影，心中依舊在想著陳嶼的話。

倒不是在想著出售公司，而是在想他現在所做的，是不是真的很差勁。

他真的很喜歡動畫，也希望將腦海中的想法變成電影表現出來。

所以，他才會既當編劇，又當導演。

可是，透過兩部電影拍攝，他發現編劇和導演都不好乾。

當初那麼多人和他一起從土豆出走，然後一起建立了追光。

靠著他自己在長影片的影響力，相信他能成功，即使是做動畫，他的下屬甚至朋友有不少放棄了更好的崗位與薪酬，還投入了大把的資金。

如今四年過去了，別說做華夏的皮克斯了，連行業的老大都不是。

不，以追光現在的成績，不關門大吉都是好的了。

確實，他自己有錢，可以在追光動畫撐著，並且因為創始人的身份，還有可能拉來其他投資，繼續創作自己喜歡的動畫。

可是，他做不到看著自己公司的員工沉淪下去。

以這些人的能力，還有充足的成長空間，配的上更好的待遇。

陳嶼沒有多說，與王威只是一系列動作的第一步，如果可能，他還是想要收購追光，甚至將王威也納入麾下。

但是，以王威的資歷，以及他的身家，想要收購他的公司可行，但是想他再為別人打工，實在是太難了。

陳嶼最初的計劃是在瀚海娛樂組建一個動畫部門，可是，當他發現重新組建一個動畫部門的難度，以及耗費的時間後。

他有了新的決定，那就是收購一家動畫公司。

追光有著業內優秀的從業人員，整個團隊擁有國內外領先的行業背景與資源，在藝術創作方面具有紮實功底和獨特視角。

這樣一支專業的團隊，應該有著更加廣闊的前景。

可是因為決策人的獨斷專行，成立至今的發展都不盡如人意。

如果能拿下追光動畫，無疑可以解決他的許多煩惱。

阻礙他收購的唯一因素只有一個，那就是王威。

如今的追光動畫就是他的一言堂，即使是投資人也不能轉變他的思想。

也許日後，當公司遇到更大的經營麻煩後，再也不被投資人信任，他有可能會轉變想法。

但是，真到了那一刻，其實已經晚了。

何況，即使到了困難時刻，他對動畫電影的觀念沒有變，依舊執著於自己那拙劣劇本和稀爛的執導功底。

比如《白蛇：緣起》，要不是合作方拒絕了他的任信，這部電影還會失敗。

陳嶼雖然不懂動畫，但是他知道該如何經營動畫公司。

一旦他收購了追光動畫，憑藉瀚海娛樂的實力，肯定能帶領追光走向輝煌。

他現在要做的就是說動王威，讓他認清現實。

肯出售追光是最好的，如果不行，追光動畫的那些專業動畫設計師，以及其他技術人員要是能吸引過來也好。

相對於真人電影，動畫長片，特別是電腦動畫長片需要技術積累，這些專業人員同樣能幫助瀚海娛樂加快動畫部門的成立。

其實，陳嶼對此把握還是挺足的。

因為不管是記憶，還是現實，追光動畫的新作《茶寵與小機器人》在市場上大敗虧輸。

一部成本8500萬的電影，票房只有3500萬，連上一部《小門神》都比不上。

連續兩部電影失敗，追光哪裡還有錢維持龐大的工作室和業內數一數二的專業畫師等，裁員是必然的。

陳嶼想要做的，也只是加快這一程序而已。

要是追光動畫主動裁撤員工，連競業協議之類的問題他都不用擔心了。

如果能將追光動畫大部分人手吸納到瀚海娛樂，說不定幾年之後，沙海娛樂的動畫長片就能問世。

皮克斯工作室那樣的技術是不用想了，只要有業內一流的技術水準，陳嶼就滿足了。

況且這只是動畫計劃最初的一環，剩餘的計劃，比如《魔童降世》專案等，還要等待收購追光動畫成功，最不濟也要成立了自己的動畫工作室再說。

等到瀚海娛樂的動畫製作部門成立，人人影片的自制動畫，就可以交給追光動畫了。

陳嶼不禁搖頭，想得有點遠了，還是先搞定追光動畫，再說其他吧。

離開王威後，他去看電影了。

既然已經決定看電影了，他當然要看看現在好萊塢最優秀的動畫電影到底是個什麼水平。

所謂知己知彼，才能百戰不殆嘛。

該片講述了考拉月伯樂為了振興衰敗的劇院，重振昔日榮光，他決定舉辦一場的歌唱比賽的故事。

影片中出現了多達85首經典歌曲，涵蓋古典、流行、鄉村、搖滾、藍調等幾乎所有領域，各大流派的代表作品都佔有一席之地，單購買音樂版權一項的花費就超過1100萬美元。

且不論全片一首接一首震撼人心、收放自如的歌曲演繹，錯綜複雜又完美結合的高難度劇情編排，其故事也一反常態，看似走著好萊塢閤家歡的固定套路，實則是對夢想、對努力、對希望的質問。

這部動畫電影是非常純粹的好萊塢動畫電影，不僅僅是畫風，還有裡面蘊含的美國夢。

質問是質問，美國夢是美國夢，其實並不衝突。

影片中的每個角色都滿懷希望，有的純粹為了金錢，有的為了證明自己，有的為了實現夢想，有的為了迎接挑戰。

他們都是來自不同階層的小人物，音樂是他們共同的武器，也是音樂讓他們被選中，走進了彼此的生命中。

然而因為意外，劇院化為廢墟，獎金成為泡影，所有人的夢想都破碎了。

所有的角色，都因為音樂而遭受打擊，卻又因為音樂重新站起，他們相互影響，相互扶持，相互成就。

最精彩的演出，恰恰不是在富麗堂皇的劇院之中，而是在一無所有的廢墟之上，最粗糙、最拙劣的背景和佈置，卻支撐起最動聽、最昂揚的歌曲。

那是為夢想破碎而唱的歌曲，也是為再次支撐起夢想而唱的歌曲。

作為閤家歡動畫片，影片的結局勢必會非常圓滿，考拉獲得了娜娜的投資，重建了劇院，結尾定格在大家開心剪綵的一幕。

就這一部動畫長片而言，照明娛樂與迪士尼在技術上面的差距非常明顯，相比於幾乎同期的《瘋狂動物城》，因為深刻的隱喻和對社會犀利的諷刺與折射贏得了滿堂喝彩。

而《歡樂好聲音》聽起來非常俗套的譯名以及稍次於後者的畫面精緻度，讓它不幸被埋沒在了光芒之下。

當然，這無礙於《歡樂好聲音》成為一部非常出色的動畫長片。

就目前來說，國內的動畫公司還沒有能比得上照明娛樂的。

跟他們比技術、比劇本、比經驗和比運作，對國內的動畫工作室來說不太公平。

現今，在動畫長片上，真正能和好萊塢一較高下的也只有島國。

可是，島國的作品靠的也是吉卜力和新海誠。

即使《魔童降世》獲得了巨大成功，也不能說國產動畫電影站起來了，因為這只是偶爾的爆發，和好萊塢工業模式的動畫電影生產，還有著巨大的差距。

“《歡樂好聲音》恰好在動畫片和歌舞片這兩者之間，沾了兩個型別的光。

角色萌化的形象讓觀眾很有親近感，大量的歌舞和讓觀眾耳熟能詳的單曲出現，更容易讓觀眾產生參與感。

影片中輪番出現的流行單曲又可以讓影片的節奏加快，氣氛活躍。

創作者在這些單曲的編排上下了功夫，讓歌曲和角色性格之間產生了些化學反應。

心懷夢想，實現夢想，這是最俗套但是也是最能打動人的主題。

這也是為什麼《歡樂好聲音》儘管在劇情上顯得薄弱，角色龐雜又缺乏深度的情況下，能夠讓影院裡的觀眾在最後的演出之後心滿意足，放佛走出影院的腳步都帶著節拍.”

--企鵝娛樂。

“影片有很多踢踏節奏的音樂插曲，使得場景看上去節奏感十足。

《歡樂好聲音》有不少的俯衝和流動鏡頭，搭配著節奏感十足的音樂，很震撼。

不同於《瘋狂動物城》深挖了動物們是如何在一起生活和相處的，也沒有把動物劃分為捕食者和獵物，《歡樂好聲音》為我們展現了一副“當這些動物固有的特點成為難以逾越的缺點”的畫卷，充滿了有趣的角色和動聽的歌曲，可以說，影片能讓觀眾找到自己當初為何愛上看電影的理由，並持續發掘情感上的共鳴.”

--時光網。

國內媒體的評論無疑是《歡樂好聲音》口碑的體現。

這部影片不出意外的獲得了大部分人的好評，電影的首周票房也非常不錯。

《歡樂好聲音》首週末三天，就從國內拿下了8216萬元的票房成績，不但輕鬆拿下票房榜冠軍，而且在國內專業機構公佈的預測中，這部電影在國內的票房應該在5億元以上。

毫無疑問，這部動畫長片將獲得巨大的成功。

甚至，有可能挑戰《瘋狂動物城》在國內取得的成績。

咳咳，當然，所謂挑戰《瘋狂動物城》的票房只是說說而已。

畢竟，《歡樂好聲音》這種比較小眾題材的電影已經限制了他的高票房。

不過，不論是環球影業還是照明娛樂對這個成績已經非常滿意了。

因為，對於他們來說，真正的大頭還是來自於電影的周邊。

尤其是動畫電影，他的周邊實在是太好賣了。

這點，對於國內電影公司來說是比不了的。

不過，陳嶼在運作《你的名字。

》的時候已經嘗試運作周邊了，成績還不錯。

雖然比不上好萊塢，但好歹是喝了口湯。

……王威同樣看完了整部電影，他並沒有覺得追光的動畫比好萊塢的照明娛樂差多少。

真要說有什麼差別，也只是一家是華夏公司，一家是好萊塢的動畫公司，濾鏡而已。

第二天，他在公司召集了中層以上的管理層包括技術崗在會議室開會。

會議開始後，王威問道：“昨天，照明娛樂的動畫電影《歡樂好聲音》舉行了首映式，各位覺得怎麼樣？”

怎麼樣？這個問題有些籠統，是製作技術怎麼樣？還是畫質怎麼樣？是劇情怎麼樣？還是預期票房怎麼樣？管理層面對王威的提問，紛紛沉思了起來。

追光的一位總監回答道：“王總，我覺得《歡樂好聲音》，裡面的動畫人物形象刻畫得很生動，各有各的特點。

每個動物呆萌的表情都刻畫著他們極具特色的心理活動，非常搞笑感人，中間有許多的心靈雞湯，從中可以學到不少東西。

最難能可貴的是劇情簡單，大人和孩子都能看，是一部很不錯的閤家歡電影，而且音樂很打動人心.”

在他看來，這才是閤家歡電影。

公司自己製作的那部《小門神》的製作其實非常不錯，但是劇情太過拉跨，嚴重影響了電影的受眾。

只是，這話他只敢在心裡想想，不敢說出來，因為《小門神》的劇本和導演都是公司的老闆王威。

一位部門經理說道：“我倒是覺得影片的故事情節老套，簡直就是綜合了觀眾們在真人秀中聽到和見到的各種不幸的結合體。

只是，和現實不一樣，動畫給主人公安排了不錯的結局.”

總監反駁道：“假的又怎樣，當音樂響起，當舞蹈開始，小朋友還是一樣會激動萬分，這是因為動畫的刻畫，以及音樂的選擇都非常好.”

他接著強調道：“說到底，這是動畫電影，是給孩子看的.”

有人搖頭道：“《歡樂好聲音》的出場動物，種類豐富程度不亞於《瘋狂動物城》，在“賣萌”方面本應有比《愛寵大機密》更大的發揮空間。

但敘事上的貪多求全，導致影片的群戲疲於奔命，一干配角淪為“走馬燈”。

因此在幽默段落中，只能循著動物們的既有形象特徵製造“萌點”，循規蹈矩，失去了《愛寵大機密》中由於“反差萌”所激起的意外“笑果”.”

“說實話，這部電影根本不是適合國內的小朋友，他們很難搞懂笑點在哪。

而且美麗果的音樂，也不是所有成年觀眾都喜歡的.”

這時，一位技術主管頗為遺憾的說道：“同樣是7500萬美刀的製作費用，《歡樂好聲音》相比於《愛寵大機密》，在動物造型設計以及畫面場景的搭建上，潦草與粗糙得多。

它將更高比例的資金用於邀請名演員配音，以及購買音樂版權.”

商業電影的快速消費品性質，決定了大部分電影都是一次性用品，但這並不意味著電影就可以搪塞敷衍了事。

觀眾們日漸精明，同樣是咖啡，也還是分得清速溶與現煮。

而且，電影未免太過“政治正確”，刻意差異化每個角色所面臨的生活難題，也是求多求全的套路：疲於瑣事的家庭主婦、被戀人嘲諷的搖滾女青年、一心往上爬的市井小民、缺乏自信的鄰家小妹、不甘於子承父業的“黑二代”，選秀節目常見的型別化選手應有盡有，只差再增加一位“導師”，反覆逼問“你的夢想是什麼”。

如今國內觀眾經過了太多選秀節目的轟炸，同型別的電影，即使是動畫片，也很難引起觀眾們的興趣。

而且，美國夢什麼的，並不符合國人的口味。

聽了這麼多，王威對於自家專案的信心回來了。

論技術，他不覺得追光比照明娛樂差。

論劇本，同樣是套路，同樣是流水線作品，大家都是半斤八兩。

想到這裡，王威問道：“聽了大家的踴躍發言，我覺得我們第二部長片動畫《茶寵與小機器人》並不比好萊塢動畫電影差。

可是，為什麼片商不看好我們的作品，是因為濾鏡的關係嗎？”

眾人不由咋舌，這個結論，老闆是從哪聽出來的？